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    <title>Cahiers « Mondes anciens »</title>
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    <description>istoire et anthropologie du mondes antiques, en premier lieu des sociétés de la Méditerranée</description>        
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  <item rdf:about="http://mondesanciens.revues.org/478">
    <title>Place et représentation des femmes dans les structures civiques des provinces de l’Empire</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’association des femmes à la vie publique et politique romaine s’affiche depuis le Principat. À Rome, la famille impériale se réserve le bénéfice de l’espace public, mais il n’en va pas de même dans les provinces : l’épigraphie africaine montre ainsi, dès le début du <span style="font-variant:small-caps;">i</span><sup>er </sup>siècle apr. J.-C., une participation locale des femmes à l’embellissement de l’espace urbain, qui s’intensifie parallèlement au développement des cités. Généralement inscrite dans une tradition d’évergétisme familial, lié ou non à un office publique, la collaboration des femmes à la modélisation de l’espace municipal est d’abord financière et individuelle ; elle est aussi structurelle et collective comme le prouvent les témoignages de cultes matronaux. L’époque sévérienne marque d’ailleurs l’apogée de la représentation publique féminine en Afrique, non seulement dans les colonies et municipes, mais aussi dans les cités pérégrines romanisées.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Caroline Hoerni</dc:creator>
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    <dc:date>2013-05-24</dc:date>
  </item>
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    <title>Le pouvoir de l’écriture dans la magie</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Les papyrus et les écrits magiques de l’Antiquité (époques impériale et tardive) témoignent d’un usage performatif et rituel de l’écriture, où les mots et les lettres disposés en triangles, en rectangles, en cercle, en vertu de la nature géométrique et mathématique de toutes choses, sont réputés guérir, protéger ou envoûter efficacement, selon que des lettres sont retranchées ou ajoutées (dans le triangle) à un mot initial, multipliées (dans le rectangle ou le carré), ou encore disposées en palindrome.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Attilio Mastrocinque</dc:creator>
    <link>http://mondesanciens.revues.org/168</link>
    <dc:date>2013-05-17</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://mondesanciens.revues.org/651">
    <title>Vigne mariée ou fleur coupée</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le <em>carmen</em> 62 de Catulle, épithalame fictif en vers amébées, met en scène l’affrontement d’un chœur de jeunes gens et d’un chœur de jeunes filles pour définir la condition féminine idéale (vierge ou mariée). Les comparaisons végétales, qui assimilent successivement la femme conquise à une fleur coupée et à une vigne mariée, y jouent un rôle argumentatif prépondérant. Dans cet affrontement, il ne s’agit pas pour le poète de présenter réellement le point de vue des femmes, mais de proposer, grâce à la dynamique de la joute, une traduction poétique au rituel romain qui donne à voir le mariage comme un enlèvement.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marine Bretin-Chabrol</dc:creator>
    <link>http://mondesanciens.revues.org/651</link>
    <dc:date>2012-05-23</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://mondesanciens.revues.org/675">
    <title>Voix de femmes songhay-zarma du Niger</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Au moment du remariage d’un homme, on observe – chez les Songhay-Zarma du Niger – un rituel spécifique aux mariages polygames, le <em>marcanda</em>, où les femmes, divisées entre « grandes » et « petites » épouses, se lancent dans une joute verbale d’insultes, puis chantent ensemble. Au sein de ce rituel, des chanteuses d’origine captives peuvent parfois venir chanter des chants grivois. Elles y évoquent ce dont on ne parle pas dans la vie quotidienne : la sexualité. Dans cet article, j’analyserai – sur la base d’une approche énonciative et pragmatique – le dernier chant d’une performance qui en totalise trente-deux. Celui-ci est particulièrement intéressant, car il débouche sur une altercation qui nous permettra de montrer comment ces chants de captives obéissent à des normes, bien qu’ils s’inscrivent dans la transgression, et comment cet espace transgressif, s’il est délimité, est sans cesse renégocié.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sandra Bornand</dc:creator>
    <link>http://mondesanciens.revues.org/675</link>
    <dc:date>2012-05-23</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://mondesanciens.revues.org/699">
    <title>Ce que les femmes se disent entre elles : les duos féminins dans la comédie romaine</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Les duos ou trios féminins constituent un corpus extrêmement restreint dans la <em>palliata</em>. Il semble donc possible d’en observer les principes de fonctionnement. L’étude se concentre sur les duos qui se présentent à première vue comme des débats où deux femmes confrontent leurs points de vue. L’enjeu de ces duels ne repose pas sur le contenu des propos, les prises de position ne survivant souvent pas à la scène de duo, mais sur la maîtrise du spectacle et du jeu que les deux personnages se disputent. Reposant sur des modèles conventionnels, ils ont également une fonction dramaturgique, permettant de construire un personnage ou de rendre compte d’une situation inédite. Ce fonctionnement ludique, de même que la gratuité des débats, se reconnaît également dans le duo conventionnel qui réunit une <em>meretrix</em> et une <em>lena</em>. Celui-ci est mis en variation dans la scène du <em>Persa</em> qui oppose le <em>parasitus</em> Saturion à sa fille, <em>uirgo</em> déguisée en <em>meretrix</em>.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marion Faure-Ribreau</dc:creator>
    <link>http://mondesanciens.revues.org/699</link>
    <dc:date>2012-05-23</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://mondesanciens.revues.org/716">
    <title>Trouble dans le(s) genre(s) : le discours d’Atalante à son fils dans la Thébaïde (IV, 309-344)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le discours d’Atalante, qui refuse le départ de son fils Parthénopée pour l’expédition contre Thèbes, vient à la fois interrompre et clore le long catalogue des chefs du livre IV de la <em>Thébaïde</em>. Le personnage remplace alors dans le passage non seulement son fils, mais également l’énonciateur du catalogue. Elle se présente ainsi comme un substitut idéal de Parthénopée, dans une comparaison articulée autour d’une variation sur la Camille virgilienne, qu’elle parvient mieux que lui à incarner. Sa voix vient également concurrencer celle du narrateur dont elle amoindrit l’autorité poétique en rompant le caractère traditionnellement clos du catalogue. Sa double nature de femme et de guerrière permet à ce personnage de dénoncer la faiblesse de son fils mais elle permet surtout à Stace d’affirmer l’impossibilité d’un héroïsme traditionnel dans un conflit fratricide. Il utilise ce discours féminin, qui interrompt le traditionnel morceau de bravoure de tout poète épique, pour mettre en scène ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Anne Sinha</dc:creator>
    <link>http://mondesanciens.revues.org/716</link>
    <dc:date>2012-05-23</dc:date>
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  <item rdf:about="http://mondesanciens.revues.org/782">
    <title>Les « discours » de Veturia, Valeria et Hersilia</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’ambassade féminine menée auprès de Coriolan est l’un des épisodes les plus significatifs du rôle dévolu aux matrones dans l’histoire de Rome. Comment la tradition historiographique romaine, de langue grecque et de langue latine, rend-elle compte de cette prise de parole publique ? L’analyse comparée des différents récits consacrés à l’épisode montre la diversité des modèles utilisés pour décrire la spécificité et l’efficacité de la parole de Véturie, la mère de Coriolan. Pièce d’éloquence comparable à celle des meilleurs orateurs, son discours s’appuie dans la version livienne à la fois sur la composante visuelle de la performance et sur le fonds sonore créé par les femmes en deuil qui l’accompagnent. Si les sources grecques jouent davantage du code tragique, en centrant la scène sur une figure de mère en deuil entourée d’un chœur, la « fiction historique » s’appuie aussi sur des pratiques sociales – lamentations funèbres, rituel de supplications collectives – bien attestées dans ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Emmanuelle Valette</dc:creator>
    <link>http://mondesanciens.revues.org/782</link>
    <dc:date>2012-05-23</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://mondesanciens.revues.org/729">
    <title>Briséis et la plainte funèbre de l’épouse dans l’épopée homérique</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Au chant XIX de l’<em>Iliade</em>, Briséis, proie de guerre et <em>geras </em>d’Achille, prononce une plainte funèbre, qui est le genre le plus représenté et le plus représentatif de la voix féminine dans le poème. Patrocle a déjà été pleuré à plusieurs reprises au chant XVIII, par les captives troyennes (vers 28-31 et 338-342) et par Achille (vers 79-93, 98-126 et 324-342) ; la plainte de Briséis est toutefois la première véritable lamentation funèbre féminine de l’<em>Iliade</em> prononcée en présence du défunt. Et ce sont ses seuls mots dans tout le poème. Briséis est une captive, tout comme les sept femmes de Lesbos qui font écho à sa douleur (v. 301) et comme les captives d’Achille et de Patrocle au chant XVIII. Mais Briséis se distingue parmi les autres captives du camp achéen, qui sont considérées comme de simples concubines et qui restent des personnages anonymes, silencieux, car elle a droit à la parole. Il faut donc s’interroger sur la voix singulière de ce personnage qui est pour Achille (et pour l...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marella Nappi</dc:creator>
    <link>http://mondesanciens.revues.org/729</link>
    <dc:date>2012-05-23</dc:date>
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    <title>Chienne, truie, renarde, belette…</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">En étudiant, dans les fables ésopiques, ainsi que chez Sémonide, Hésiode ou Archiloque, les discours prêtés à des animaux femelles, à la lumière des définitions pragmatiques et cognitives de la métaphore et du comique paradoxal, on voit que ces figures femelles qui parlent sont les opérateurs d’une pensée éthique que dynamise une tension mise en scène entre certains personnages de la fable et le discours implicite du fabuliste (<em>ainos, logos </em>ou <em>muthos</em>), ainsi que, dans les recueils plus tardifs, l’ajout d’une morale dite <em>epimuthion</em>. Chez Ésope sont analysées particulièrement des figures au statut varié, selon que l’espèce est de genre féminin ou non, et selon la relation entre leur discours et celui du fabuliste : truie, chienne, colombe, corneille, hirondelle, hyène, belette, renarde…</p>]]></description> 
    <dc:creator>Michel Briand</dc:creator>
    <link>http://mondesanciens.revues.org/759</link>
    <dc:date>2012-05-23</dc:date>
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  <item rdf:about="http://mondesanciens.revues.org/773">
    <title>Quand une chrétienne prend la parole</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Dans deux dialogues philosophiques, le <em>De beata uita </em>et le <em>De ordine</em>, rédigés avant qu’il ne reçoive le baptême, Augustin met en scène sa mère, Monique. Cette dernière dialogue et philosophe avec les autres participants, qui sont des hommes. Cette prise de parole, d’une femme sans culture, n’allait pas de soi à cause du genre, un dialogue philosophique, des dédicataires, ainsi que du lectorat visé ; par conséquent, Augustin la justifie. Deux éléments caractérisent les interventions de Monique : leur liberté et leur effet dans le débat. Monique et Augustin, maître du discours, forment un duo. Augustin va même jusqu’à affirmer qu’il pourrait se faire son disciple. Ce qui différencie Monique du reste du groupe est le fait qu’elle soit déjà baptisée, alors que les autres attendent le baptême.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Mickaël Ribreau</dc:creator>
    <link>http://mondesanciens.revues.org/773</link>
    <dc:date>2012-05-23</dc:date>
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