Bibliographie
Beazley J. D. (1956), Attic Black Figures Vases, Oxford.
― (1963), Attic Red Figures Vases², Oxford.
― (1982), Addenda, Oxford.
― (1989), Addenda², Oxford.
― (1971), Paralipomena, Oxford.
Boegehold A. L. (1996), « Group and Single Competitions at the Panathenaia », dans Neils J. éd., Worshipping Athena, Panathenaia and Parthenon, Madison, p. 95-105.
Carter J. B. et Morris S. P. (1996), The Ages of Homer : A Tribute to Emily Townsend Vermeule, Austin.
Ducrey P. (1985), Guerre et guerriers dans la Grèce antique, Paris.
Esposito A. M. et De Tommaso G. éd (1993), Vasi Attici, Museo Archeologico Nazionale di Firenze, Florence.
Dietrich N. (2010), Figur ohne Raum ? Bäume und Felsen in der attischen Vasenmalerei des 6. und 5. Jh. v. Chr., Berlin.
Gherchanoc F. (2008), « Nudités athlétiques et identités en Grèce ancienne », dans Gherchanoc F. et Huet V. éd., S’habiller, se déshabiller dans les mondes anciens, Mètis N.S.6, Paris, p. 75-101.
Giglioli G. Q. (1951), « Lampadedromia », Archologia Classica 3, Rome, p. 147-162.
Güntner G. et al. (1997), Mythen und Menschen, Griechischen Vasenkunst aus einer deutschen Privatsammlung, Mayence.
Jouanna J. (1994), « La roue tourne et le sportif court… avec une couronne sur la tête », BCH 118, p. 35-49.
Jünther J. (1924), « Lampadédromia », RE XII, 1, col. 57-577.
Kephalidou E. (1996), Nikitis, Eikonographiki meleti tou archaiou ellinikou athlitismou, Thessalonique.
Knittlmayer Br. (1997), Die Attische Demokratie und ihre Helden, Dartstellungendes trojanischenSagenkreise im 6. Jh. v. Chr., Heidelberg.
Kyle D. G. (1992), « The Panathenaic Games : Sacred and Civic Athletics », dans Neils J. éd., Goddess and Polis, The Panathenaic Festival in Ancient Athens, Madison.
Latacz J. et al. (2008), Homer, Der Mythos von Troia in Dichtung und Kunst, Munich-Bâle.
Lissarrague F. (1985), « Paroles d’images : remarques sur le fonctionnement de l’écriture dans l’imagerie attique », dans Christin A. M. éd., Écritures II, Paris, p. 71-93.
― (1992), « Graphein : écrire et dessiner », dans Bron Chr. et Kassapoglou E. éd., L’image en jeu de l’Antiquité à Paul Klee, Lausanne, p. 189-203.
― (2001), Greek Vases, The Athenians and their Images, New York.
― (2006), « De l’image au signe : objets en représentation das l’imagerie attique », Cahiers du CRH, avril, n° 37, p. 11-24.
― (2007), « Ajax, corps et armes », dans Colpo I, Favaretto I., Ghedini F éd., Iconografia 2006, Gli Eroi di Omero, Rome, p. 21-32.
― (2008), « Corps et armes : figures grecques du guerrier », dans Dasen V et Wilgaux J. éd., Langages et métamorphoses du corps dans le monde antique, Rennes, p. 15-27.
Manakidou E. (1992/3), « Athenerinnen in Schwarzfiguren Brunnenheusszenen », Hephaistos 11/12, p. 51-91.
Manfrini Aragno I. (1992), « Femmes à la fontaine : réalité et imaginaire », dans, Bron Chr.et Kassapoglou E. éd., L’image en jeu de l’Antiquité à Paul Klee, Lausanne, p. 127-148.
Miller M. C. (1989), « The Ependytes in Classical Athens » Hesperia 58, p. 313-329.
Neils J. (1992), Goddess and Polis, The Panathenaic Festival in Ancient Athens, Madison.
Pedley J. G. (1992), Greek Art and Archeology, New York.
Sabetai V. (2009), « The Poetics of Maidenhood : Visual Constructs of Womanhood in Vase-painting », dans Zanker P., CVA Bayerische Akademie der Wissenschaften, Band IV, p. 103-114.
Simon E. (1983), Festival of Attica : An Archeological Commentary, Winsconsin.
Stamatopoulou M. (2007), « Thessalian Aristocracy and Society in the Age of the Epinician », dans Morgan C. et Hornblower S. éd., Pindar’s Poetry, Patron, and Festival, from Archaic Greece to the Roman Empire, Oxford, p. 309-341.
Tiverios M. A. 1989, Perikleia Panathenaia, Athènes, (en grec, traduction allemande, Perikleische Panathenäen. Eine Krater des Malers von München 2335, Gutenberg, 2008).
Valavanis P. (1990), « La proclamation des vainqueurs aux Panathnées. À propos d’amphores panathénaïques de Praisos », BCH 114, p. 325-359, fig. 18.
Haut de page
Notes
Il s’agira principalement dans le cadre de cette étude de céramique attique. Concernant la chronologie, sauf mention contraire, toutes les dates sont avant notre ère.
Il n’était pas possible dans le cadre de l’intervention, ni dans celui de cet article, de traiter de la mise en scène et de la représentation de l’ensemble des objets de prix. Néanmoins, à la suite de cette première étude sur l’hydrie, d’autres études devraient suivre concernant la représentation iconographique de chacun des objets traditionnellement remis comme athlon afin de parvenir par la suite à une véritable analyse iconographique de l’ensemble des prix de concours dans la céramique attique classique.
Je remercie les organisateurs de cette journée doctorale « Autour de l’image : problèmes et méthodes » (10 avril 2010, Paris, INHA) de m’avoir ainsi donné l’opportunité de développer quelques pistes de réflexion sur ce sujet.
Une étude plus vaste de l’iconographie des objets de prix de concours mériterait d’être menée pour mettre en lumière les différents principes qui régissent à la représentation de la victoire et de ses attributs.
Kephalidou 1996.
Dans la même perspective, traitant d’un unique contexte et en examinant l’hydrie dans une thématique singulière, on peut également citer les travaux d’Ivonne Manfrini Aragno 1992, p. 127-148 ; ceux d’Elini Manakidou 1992/3, p. 51-92 ; de Victoria Sabetai 2009, p. 103-114.
Pour François Lissarrague on consultera les articles suivants qui mettent en avant la valeur symbolique et la sémiotique des objets dans la peinture sur vase : Lissarrague 2006, p. 11-24 ; 2007, p. 21-32 ; 2008, p. 15-27. Concernant les thèses qu’il a dirigées ou dirige encore on citera par exemple : Dietrich 2010. N. Kei, « L’esthétique des fleurs : kosmos, poikilia et charis dans la céramique attique du vie et du ve siècle av. J.-C. », thèse soutenue en 2010 ; V. Zachari, « Autour de l’autel : espace, temps et gestualité sur la céramique attique de la période archaïque et classique », thèse en cours à l’EHESS.
Cf. CVA London, British Museum 6, pl. (376) 101.1 ; LIMC, VI, pl. 570, Nikè 113.
Sur l’interprétation, la fonction et le sens des inscriptions sur les vases, voir notamment François Lissarrague 1985, p. 71-93 ; et sur la présence du terme « kalos » p. 73 et p. 87-88 ; et aussi Lissarrague 1992, p. 189-203.
Cf. ARV², 202.89 ; Képhalidou 1996, p. 204 et pl. 40 Γ76.
Hydrie du peintre d’Oreithyia, Varsovie MN 142288. Cf. CVA, Goluchow, Musee Czartoryski, 19, pl. (020) 20.2A.2B ; cf. ARV², 496.8 ; et aussi Add., 122.
Cratère en calice du peintre de Munich 2335, Larissa Musée archéologique 86.101. Cf. Tiverios 2008, pl. 1-22. Voir aussi Valavanis 1990, p. 344, fig. 18 ; voir aussi Neils 1992, p. 61, fig. 39 a et b ; Képhalidou 1996, p. 211 et pl. 47-48 Γ97.
Pour le détail de cette face voir Tiverios 2008, pl. 1-5.
Le vaincu que l’on peut voir s’éloignant tête basse ne porte pas de gant, il ne doit donc pas s’agir d’une épreuve de boxe.
Voir notamment Tiverios 2008, p. 83-89, où l’auteur fait une étude des noms qui sont inscrits sur le vase ; voir également Neils 1992, p. 61 qui reprend majoritairement les conclusions de Tiverios. Voir aussi Stamatopoulou 2007, p. 335-336.
Coupe d’un successeur de Douris, datée des années 475-425, Athènes aujourd’hui perdu, cf. ARV², 1670.58 bis ; Képhalidou 1996, p. 207 et pl. 45 Γ85.
Voir note 8.
Cratère en cloche, attribué au groupe de Polygnotos par Beazley, ou bien à la manière du peintre de Peleus, Arthur M. Sackler Mus., Université d’Harvard, 1960.344. Cf. CVA, Baltimore, Robinson Collection 2, 34-35, pl. 290, 291, 47.2, 48.1 a-b. Cf. ARV², 1041.10 ; Add., 156 ; Para., 443 ; Képhalidou 1996, p. 218, pl. 10 Λ1.
Sur la discussion autour de l’identification des diadèmes que portent les jeunes coureurs, voir notamment Jouanna 1994, p. 35-49, et plus particulièrement p. 46-48 pour la représentation de la couronne pendant la course, fig. 5. L’hypothèse qu’il propose de reconnaître dans ces couronnes un élément de distinction des équipes entre elles me paraît tout à fait convaincante. Par ailleurs, sur un cratère athénien où Nikè vient remettre le bandeau de la victoire au coureur qui a triomphé sur le front duquel se trouve un diadème portant l’inscription suivante : ANTIOC. Les deux autres coureurs ont aussi des diadèmes portant des inscriptions. Cratère en cloche athénien anciennement collection Tyskiewicz, désormais au British Museum, 1898.7-16.6. Cf. ARV2, 1333.1 ; Para., 480 ; et voir aussi Glilioli 1951, p. 153, pl. XXXVIII ; Kephalidou 1996, pl. 56. Γ4 (A).
Sur ce type de vêtement appelé épendytes et utilisé notamment pour certaines cérémonies religieuses voir Miller 1989, p. 313-329 ; pl. 54a, plus particulièrement pour ce vase voir p. 321 où l’auteur propose de reconnaître en l’homme debout derrière l’autel la figure de l’archonte roi, dont on sait qu’il présidait des courses aux flambeaux, cf. Aristote, Constitution des Athéniens, 57, 1.
Voir la description de ce vase par Glilioli 1951, p. 152, pl. XXXVI, 2. La présence d’une branche d’olivier renverrait ainsi aux courses de flambeaux qui se courent durant les Panathénées, voir aussi l’association de la déesse avec Héphaïstos Glilioli 1951 p. 157-158.
Sur la question de l’association entre nudité athlétique et statut de citoyen voir notamment Gherchanoc 2008, p. 85-86.
Voir notamment Jünther 1924, col. 570-577 ; et aussi Giglioli 1951, p. 147-162.
Voir Simon 1983, p. 53 pour les différentes célébrations dans lesquelles ont lieu des lampadédromies à Athènes, p. 64 pour celles qui se déroulent lors des Panathénées et dont le feu pris sur l’autel sacré servira à allumer le feu du sacrifice. Voir aussi Kyle 1992, p. 96.
IG II², 2311, ll. 88-89.
Skyphos du peintre de Thésée (505-495), collection privée. Voir Güntner 1997, p. 53-55, n° 14.
Un autre élément qui laisse penser qu’il n’y a pas d’action guerrière en vue tient notamment dans l’impression de calme qui émane de la scène par opposition à la face A et la tension de l’épreuve qui se dispute. Il y aurait donc un dialogue entre les deux scènes qui se jouent sur le vase. Voir Güntner 1997, p. 52.
Cf. IG II², 2311, col. B, l. 87, pour des épreuves lors des Panathénées ; et aussi IG II² 956, l. 48 ; IG II² 957, ll. 26-35 pour des épreuves d’euandria lors des Théseia. Pour des épreuves d’euandria à Elis cf. Athénée, XIII, 565. Voir aussi Boegehold 1996, p. 97-98.
Sur ce point voir Gherchanoc 2008, p. 87, où il est question de l’interdiction faite aux esclaves de pratiquer une activité gymnique, athlétique, car cette pratique est réservée aux citoyens.
Amphore Panathénaïque du groupe de Bulas, New York, Metropolitan Museum 41.162.52. Cf. CVA New York, Metropolitan Museum of Art 3, 40, pl. (580) 48.3-4 ; et aussi CVA Cambridge (MA) Fogg Musuem and Gallatin Collections, 88, pl. (388) 40.2A-B. Cf. ABV, 661.4 ; Para., 316.
IG II² 2311, col. B, ll. 83-93.
IG II² 2311 col. B l. 89.
Pindare, Néméennes 5, 6.
J’emprunte ici le titre de l’article de Manfrini Aragno 1992 et qui donne par ailleurs une bibliographie de départ sur la question. Voir aussi Manakidou 1992/3, p. 51-91 ; Sabetai 2009, p. 103-114.
Sur ce point voir Sabetai 2009, p. 104.
Cf. CVA, Boston, Museum of Fines Arts 2, 23-24, pl. (915), 81. 1-3 ; cf. Add.², 91 ; Para., 147.5 bis. Manakidou 1992/3, p. 57, fig. 5. Sur l’ambiance et l’aspect de parure et de décoration des fontaines qui correspondent ainsi à la beauté des jeunes filles voir Sabetai 2009, p. 105.
Sabetai 2009, p. 105-106.
Pour une vue complète de la question voir Manfrini Aragno 1992, déjà cité. On peut citer les exemples suivants d’hydrie : Hydrie, Florence, Museo Archeologico Etrusco 3792 ; CVA, Firenze, Regio Museo Archeologico 5, pl. 1881-1882. Voir Manakidou 1992/3, p. 52, fig. 1. Hydrie du peintre AD, Wirzburg Universitat Martin Von Wagner Mus. 316 (L316). Cf. ABV, 334.2. Hydrie, Louvre Collection Campana 10651 ; CVA, Paris, Musée du Louvre 11, pl. 135, 1-4 ; LIMC VII, pl. 400, Priamos 31 (S).
Sabetai 2009, p. 104, sur la question du topos iconographique fonctionnant comme une « métaphore de l’idéal féminin ».
Pour le détail des parures que portent les jeunes filles de l’hydrie du peintre AD, Boston MFA 61.195 ; voir notamment Pedley 1992, p. 144-145, et pour une vue d’ensemble voir p. 166, fig. 6.32.
Pour la présence de la fleur dans les mains des jeunes filles à la fontaine voir Manfrini Aragno 1992, p. 134.
Parmi ces activités liées à la parure et la toilette, il y a aussi l’apprentissage de la beauté et de la féminité comme élément des qualités de l’épouse. On trouve aussi les gestes de consécration des jouets d’enfance des jeunes filles qui les remettent à Artémis ou Athéna. Voir Manfrini Aragno 1992, p. 135-136. Pour la question des danses qui ont lieu dans le cadre de la fontaine voir aussi Manakidou 1992/3, p. 58.
Notamment sur les deux hydries du peintre AD, celle de Boston MFA 61.195, et aussi celle de Wirzburg Universitat Martin Von Wagner Museum L316.
Voir par exemple Hydrie, Berlin, Staatliche Museen 1843 ; cf. ABV 478, 85. Concernant la présence des sangliers renvoyant aux activités masculines, voir Manfrini Aragno 1992, p. 131.
Cf. CVA, Londres British Museum 6, pl. 90.3, 93.1. Para., 165.74 ter ; Add.², 97.
Lécythe, New York, Metropolitan Museum of Art, 56.11.1. Cf. Para., 66 ; voir aussi Manfrini Aragno 1992, p. 131-132.
La veille du mariage un jeune enfant apportait à la jeune femme l’eau du bain nuptial dans une hydrie, voir Manfrini Aragno 1992, p. 137.
Une course de char est représentée sur la panse de l’hydrie du peintre AD, Boston MFA 61.195 ; sur l’hydrie de la Wurzburg Universitat, Martin von Wagner Museum L316 ; on peut supposer qu’il s’agit d’un départ de course de char. Le contexte de la scène sur l’épaule du vase du groupe de Léagros à Londres BM B335 est plus ambigu, la présence des chiens par exemple s’expliquerait mal dans le cadre d’un départ de course. Sur les différentes activités masculines représentées sur l’épaule de ces hydries, voir Manakidou 1992/3, p. 67.
Parmi les diverses représentations de scènes de combat, ou liées à la guerre, on peut citer par exemple la représentation d’un combat de deux hoplites sur l’épaule d’une hydrie de Florence, Museo Archologico Etrusco 3792 ; ou encore un hoplite luttant contre deux cavaliers sur l’épaule d’une hydrie de Boston, MFA 01.8125, cf. CVA, Boston, Museum of Fine Arts 2, 16, pl. 74.1-3. Ou encore un départ de guerrier sur une autre hydrie du British Museum, Londres BM336 ; CVA Londres, British Museum 6, pl. 90.4, 93.2 ; cf. ABV, 266.3, 678 ; Add.², 69. Voir le commentaire de Manfrini Aragno 1992, p. 145.
La violence ou les éléments érotiques de certaines représentations renvoyant probablement à une peur de la sexualité féminine. Sur ce point voir Sabetai 2009, p. 107-108.
Sur la question du rapt et de la violence exercée sur les jeunes filles à la fontaine, ainsi que sur l’utilisation de la représentation de Polyxène voir Sabetai 2009, p. 105 et 111. L’auteur considère aussi le cas d’Amymonè poursuivie par Poséidon, que je ne pourrai pas développer dans le cadre de cet article ; voir aussi Manfrini Aragno 1992, p. 145.
Hydrie du groupe de Léagros, Londres BM B307 ; CVA, Londres, British Museum 6, pl. 76.4, 80.1 ; LIMC, Achilleus, 301, pl. 88 ; Cf. ABV, 361.17 ; et aussi Add.², 96 ;
Hydrie, Londres, British Musuem, 99. 7-21.4, cf. ARV, 297, 15.
Pour les sources littéraires antiques qui ont abordé le thème de la mort de Troïlos voir notamment Knittlmeayer 1997, p. 80, qui discute la reprise du thème par les peintres sur les vases. Quant au silence d’Homère au sujet de cet épisode voir le commentaire de Pausanias, I, 22, 6.
Cf. LIMC I, pl. 83, Achilleus 266 ; Para., 510 ; Add., 97 ; Add.², 195 ; ARV², 210.174. Knittlmeayer 1997, p. 81-82, pl. 19.1.
Skyphos de Brygos, Vienne Kunsthistorisches Museum 3710 ; CVA Vienne, Kunsthistorisches Museum 1, 29-31, pl. 35, 36, 37. Cf. Para., 366, 368. Voir aussi Ducrey 1985, p. 234, fig. 155 ; Carter et Morris 1996, p. 456-457, pl. 28.10-12 ; Knittlmeayer 1997, pl. 6.1 ; Lissarrague 2001, p. 98-99, pl. 77-78 ; Latacz 2008, p. 384, n°126.
Homère, Iliade 24, 233.
Fond de coupe, successeur de Douris, cf. ARV², 1670.58 bis ; voir aussi Kephalidou 1996, p. 207, pl. 45.Γ 85 (dessin). De fait, les objets apportés par Priam à Achille ne sont pas seulement ceux du mariage comme le dit Lissarrague 2001, p. 98, mais également ceux de la victoire dans un agôn ; en tout état de cause ce sont les signes extérieurs de la valeur personnelle et familiale, du statut social de celui qui les possède.
Concernant le passage du statut d’éphèbe à celui de citoyen il faut tenir compte du fait qu’il y a une idéalisation de la jeunesse et de la beauté qui fait que les vainqueurs sont souvent représentés de manière juvénile.
Haut de page